إعداد : كمال غزال
في واحدة من أكثر قصص العصر الفيكتوري سوداوية، ينسج أوسكار وايلد عملاً أدبياً يتجاوز حدود الرواية، ليُصبح أسطورة معاصرة عن الخطيئة، والخلود، والمرآة التي لا تعكس الجسد بل تكشف جوهر الروح.
ليست “صورة دوريان غراي” مجرد حكاية شاب وسيم لا يتقدم في العمر؛ إنها رحلة إلى الجانب الخفي من الإنسان، حيث تتشكل الماورائيات من تفاعل الرغبات المكبوتة بالشر الكامن، لا من الأشباح والجن وحدها.
منذ الصفحة الأولى، يضعنا وايلد أمام سؤال كبير: ماذا لو انفصلت النفس عن الجسد ؟ هل يمكن لجسم أن يبقى مشرقاً بينما تتحلل الروح في مكان آخر؟
هذه الفكرة، في جوهرها، تشبه المفهوم الماورائي القديم لـ “القرين” أو البديل الروحي الذي يتحمل عن الإنسان ما لا يستطيع جسده تحمّله.
الصفقة التي لم تُذكر… ولكنها حدثت
لم يقف دوريان أمام شيطان يوقع معه عقداً، ولم يرفع كأساً في طقس محظور، لكن الرواية تحمل كل سمات “العهد الملعون”.
ففي لحظة إعجاب طفولية، يطلق دوريان كلمته التي لا يتوقع أحد أنها ستُسمَع:
“ ليتني أبقى دائماً كما أنا الآن… وليت الصورة تتحمل عني أعباء الزمن.”
“ ليتني أبقى دائماً كما أنا الآن… وليت الصورة تتحمل عني أعباء الزمن.”
في الأدب الماورائي، الكلمات التي تُقال بعفوية قد تكون أصدق العهود وأكثرها خطورة، كأن شيئاً في الظلال يصغي… ويستجيب.
ومن تلك اللحظة، يتوقف الزمن عن المساس بدوريان، بينما تبدأ اللوحة - تلك الكيان الغامض المسجون خلف إطار خشبي - في امتصاص كل ما يفعله، كل انحراف، كل خطيئة، كل لحظة قسوة، وهزيمة، وكذب.
الرواية هنا لا تتحدث عن سحر تقليدي، بل عن ماورائيات الذات: الطاقة الأخلاقية التي تُشكل كائناً آخر يحمل ذنوب صاحبه.
اللوحة… ليست شيئاً من عالم الفن
يقدّم وايلد واحداً من أذكى التحولات في الأدب:
اللوحة ليست مجرد “مرآة” بل وعاءٌ للروح.
في البداية، تظهر أولى العلامات:
ظل خافت حول الفم، قسوة طفيفة في العين.
علامات لا يلحظها العالم… ولا يستطيع دوريان إنكارها.
ومع كل انحدار أخلاقي، تتغيّر ملامح الصورة: شفاه أكثر قسوة ، عينان أشبه بجمرٍ خامد ، بشرة تذبل ، تجاعيد لا يعرفها وجهه الحقيقي وخطوط تشبه الندوب تتراكم بلا توقف.
بينما يظل دوريان أمام الآخرين شاباً بوسامة لا تُصدّق ، إنه نوع من الانفصال الكياني… الجسد يسير في طريق، والروح في طريق آخر.
هذا الفصل بين الجسد والروح هو لبّ الماورائيات: كائن مرئي يظل جميلاً، وكائن آخر غير مرئي يتعفن في الظل.
لماذا تتشوه الصورة ؟
لا ترتبط تشوهات اللوحة بزمن طبيعي، بل بـ الطاقة الأخلاقية التي يطلقها دوريان في كل فعل يقوم به ، اللوحة تتغذى من الجانب الأسود للإنسان، تماماً كما في الأساطير التي تتحدث عن:
“المرآة التي تكشف الحقيقة الروحية”
“القرين الذي يتلقى الطعنة قبل صاحبه”
“الروح المنقسمة التي يسكن نصفها جسداً ونصفها جسماً آخر”
ولكن هنا، يجعل وايلد الأمر أكثر حداثة وقسوة:
القرين ليس شبحاً… بل عملاً فنياً، جامداً لكنه حي.
حين يُفسد دوريان حياة من يحبونه، وحين يتسبب في انتحار فتاة، وحين يجر قدمه نحو المتعة الخالية من المعنى… تصبح اللوحة أشبه بمحكّ أخلاقي لا يرحم.
إنها سجلّ روحٍ في سقوط حر.
الخلود… أقسى لعنة
لم يمنحه الزمن أي خدش، لكنه أخذ منه كل شيء آخر.
فالخلود المفصول عن الروح ليس هدية، بل عقوبة مغلّفة بالجمال.
هذا النوع من الخلود يشبه لعنات الأساطير:
- مصاصي الدماء الذين لا يشيخون لكنهم يفقدون إنسانيتهم
- الجن الذين يبدلون الوجوه لكن لا يملكون روحاً
- الأرواح العالقة التي لا تعبر إلى العالم الآخر
دوريان ليس خالداً بمعنى الحياة الأبدية…
إنه ممنوع من الشيخوخة، لكنه يشيخ في مكان آخر، بعيد عنه، يشيخ في كيانٍ آخر، في اللوحة.
وهنا تكمن المأساة الماورائية:
جسد جميل يعيش… وروح تتحلل في الظلام.
اللحظة الأخيرة: حين يطعن الإنسان صورته
عندما يأخذ دوريان السكين ويطعن اللوحة، يفعل ذلك بحدسٍ ماورائي واضح:
إنه يحاول قتل “روحه البديلة” ليتحرر منها.
لكن الطعنة لا تُصيب اللوحة وحدها، بل تصيب كيان الخطيئة الذي عاش بداخله لسنوات.
يسقط دوريان ميتاً، هرِماً، متحللاً…
وتعود اللوحة إلى جمالها الأول.
مشهد النهاية هذا هو أحد أكثر المشاهد الرمزية في الأدب الماورائي:
الطعنة التي تعود إلى صاحبها
تحوّل الجسد إلى شكله الحقيقي
انكشاف جوهر الروح بعد زوال الغطاء الخارجي
إنها ليست مجرد نهاية؛ إنها محكمة الروح.
ما الذي يجعل “دوريان غراي” قصة ماورائية؟
لأنها لا تقدّم شبحاً أو كائناً خارقاً… بل تقدّم ما هو أخطر:
إنساناً يتحوّل إلى كائنين: جسد جميل… وروح مشوهة.
والمفارقة أن الرعب الأكبر في الرواية ليس في اللوحة، بل في الفكرة الفلسفية التي تطرحها:
إن أسوأ الأشباح… هي تلك التي نصنعها نحن.
وفي الختام ، “صورة دوريان غراي” ليست رواية عن الجمال، بل عن الهاوية التي يمكن للجمال أن يخفيها. وهي ليست عن الخلود، بل عن الثمن الماورائي للخلود ، إنها كل ما يخشاه الإنسان:
أن يعيش بجسد لا يشيخ، بينما تُترك روحه وحيدة في غرفة مظلمة، تتعفن على قماش بارد، بعيداً عن كل عين… إلا عين الحقيقة.
كان أوسكار وايلد (1854–1900) أحد أبرز كتّاب العصر الفيكتوري، وتميز بأسلوبه الذي يمزج السخرية بالفلسفة والجماليات الرمزية. ورغم أنه لم يكتب كثيراً في أدب الأشباح بشكل مباشر، إلا أن أعماله تحمل نزعة ماورائية واضحة تقوم على فكرة الانقسام الداخلي، وازدواجية النفس، واللعنات الأخلاقية التي تتحول إلى كائنات أو صور حية كما في "صورة دوريان غراي".
استخدم وايلد العناصر الخارقة ليس لإثارة الرعب، بل للكشف عن الجانب الخفي للإنسان والظلال التي تتشكل من شهواته ورغباته. بهذه المقاربة، أصبح واحداً من أهم روّاد الأدب القوطي النفسي في نهاية القرن التاسع عشر.
نبذة عن الكاتب
استخدم وايلد العناصر الخارقة ليس لإثارة الرعب، بل للكشف عن الجانب الخفي للإنسان والظلال التي تتشكل من شهواته ورغباته. بهذه المقاربة، أصبح واحداً من أهم روّاد الأدب القوطي النفسي في نهاية القرن التاسع عشر.
0 تعليقات:
شارك في ساحة النقاش عبر كتابة تعليقك أدناه مع إحترام الرأي الآخر وتجنب : الخروج عن محور الموضوع ، إثارة الكراهية ضد دين أو طائفة أو عرق أو قومية أو تمييز ضد المرأة أو إهانة لرموز دينية أو لتكفير أحد المشاركين أو للنيل والإستهزاء من فكر أو شخص أحدهم أو لغاية إعلانية. إقرأ عن أخطاء التفكير لمزيد من التفاصيل .